lunes, 29 de marzo de 2010

Frank Sinatra - That´s life

Rodrigo Vaz pidió That's life de Frank Sinatra y aquí está, perdón por el retraso.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Festivales en España 1

Carlos Gadella

Aquí en España nos gustan los festivales, y de hecho, tenemos más de dos, esta es una visión rápida de algunos de ellos.


El Festival do Norte nos presentan los días 30 de abril y 1 de mayo en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) a Nada Surf, Los Planetas, Nudozurdo, La Bien Querida, We Are Standard o Dorian.

El precio de las entradas para los dos días cuestan 30 € anticipada.












En las mismas fechas, pero con un día más de conciertos, está el mítico ViñaRock. Desde Villarobledo (Albacete) y en su XV aniversario el festival de Arte Nativo, traen a Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Dobleache, Ska-P, La Excepción, Violadores del Verso o Barón Rojo entre muchos otros.

El abono para los tres días sale a 70 € + gastos de distribución anticipada y 85 en taquilla.


El Azkena Rock Festival es uno de los festivales más importantes de música rock en España, se celebra en V
itoria los días 24, 25 y 26 de junio y algunos de los artistas que van a asistir son Bob Dylan, Gov't Mule, Airbourne, Kiss, The Hives o Imelda May.

El bono de 3 días cuesta 90 € más gastos de distribución. Las entradas de día oscilan entre los 35 y los 48 €.





El FIB es posiblemente el más conocido de todos los festivales, este año es el decimosexto que se celebra y la localidad de Benicàssim volverá a vibrar los días 15, 16, 17 y 18 de julio. Este año se dejarán ver por los escenarios a The Prodigy, Kasabian, Vampire Weekend, Klaxons o Sr Chinarro.

El precio de las entradas son: 180 € de abono para 4 días, 155 € para 3 días o las entradas VIP que cuestan 300 €



jueves, 18 de marzo de 2010

Cartel para el Low Cost Festival

El Low Cost Festival ya tiene cartel, este año se trasladan del puerto de Alicante al Parque de L'Algüera en Benidorm y entre los grupos de los que se pueden disfrutar los días 23 y 24 de julio destacan Placebo; These New Puritans; Love of Lesbian; Lori Meyers o Iván Ferreiro. Todavía quedan algunos grupos por confirmar para los tres escenarios.





Para más información: www.myspace.com/lowcostfestival


miércoles, 17 de marzo de 2010

Guille Milkyway Dj Set

Por Raúl Rodríguez

En la madrugada del pasado sábado, 13 de marzo, en la Sala Obbio, Guille Milkyway ofreció una sesión DJ en la que hizo un recorrido por todas las épocas de la música del siglo XX y por todos los géneros. En un ambiente totalmente repleto, con gente de todas las edades, Milkyway realizó un viaje histórico-musical cuya primera parada fueron los años 30. Versiones de canciones de la época fueron metiéndose en el bolsillo al público de la sala.

De esta manera, desde los salones de fiesta de Chicago, Milkyway se detuvo en los 40 y 50, con toques blues y swing versionados con un marcado sabor actual. El cabeza de 'La Casa Azul' seguía llevando a la atestada Obbio a otras décadas a través de su mesa de mezclas. En los 60 se detuvo en los 'Beatles' y en los 70 visitó la música disco de pantalones de campana y grandes patillas. No se olvidó tampoco de su repertorio más ‘popero’ con su hit “Como un fan”, que hizo que toda la sala cantase la letra al unísono.

El toque de humor de la noche lo puso con una versión de “Las Grecas” de la canción “Te estoy amando locamente”. No faltó entre el público a gente marcándose unas sevillanas improvisadas.

En definitiva, la velada se hizo corta en el 29 de la calle Trastámara, y cuando el periplo de Guille Milkyway por todas las épocas y todos los géneros llegó a su fin, la gente dejó la Sala Obbio con un buen sabor de boca y las piernas cansadas de tanto bailar.

Concierto de Francisco Nixon

Por Raúl Rodríguez

El pasado 4 de marzo en la sala sevillana Obbio se celebró un concierto de Francisco Nixon, el ex del grupo “Australian Blonde”, acompañado de su ‘guitarra’ Richi. La Sala estaba repleta y con un gran ambiente, en el que Nixon abrió la noche con un plato fuerte, que anunciaba el mejor rock-indie que estaba por venir: su hit “Erasmus borrachas”. El tema fue coreado por el público y la primera fila se animó, saltando al compás del estribillo.

Francisco Nixon estaba apostando fuerte. Continuó con el “Cumpleaños de Ronaldo” y “Alumno o profesor”. Nixon y Richi intercambiaron sus guitarras en “Bandera Roja”; y en “Me casaré cuando me enamore” el público de la Obbio coreó con entusiasmo la pegadiza música del estribillo.

La conexión Nixon-público fue otro de los puntos fuertes de la noche. Continuamente los espectadores lanzaban piropos a Francisco y a Richi. Ambos les respondían con distintas bromas: “Juro que es la primera vez que me pasa” dijo Richi cuando le lanzaron un sujetador en mitad de “A cielo raso”. Y en “33”, el mismo Richi se colocó entre las cuerdas de su guitarra un cartel con el título del citado tema que tenían unas fans de la primera fila.

Sin embargo, aún quedaban más anécdotas de este concierto loco en la Sala Obbio: a Nixon se le rompió una cuerda mientras tocaba “Inditex”, estallando en risas toda la sala. Como respuesta, y mientras Francisco reparaba su acústica, Richi deleitaba al público con un magistral ‘solo’.

Por último, el ex de “Australian Blonde” cerró la noche en la calle Trastámara con “El viaje de Simbad” y con hasta 3 bises, incluída una versión de “La vida sigue igual”. Una noche fantástica, con un concierto al que Nixon y Richi calificaron como “el más loco que habían hecho nunca”.

martes, 16 de marzo de 2010

CONTEMPOPRANEA 2010

Por Carlos Gadella

Es uno de los festivales de pop-indie más importantes de la península y en esta edición cumplen 15 años. También es uno de los más íntimos y preciosistas, sólo 4000 personas pueden disfrutar de él y además su situación, en la ladera del Castillo de Luna, dan al espectador unas increíbles vistas del campo extremeño. Hablamos del Festival Contempopranea Cruzcampo que se celebrará los días 22, 23 y 24 de julio en la localidad pacense de Alburquerque.

Este año los asistentes podrán disfrutar de grupos tan experim
entados como Los Planetas, The Primitives, quienes vuelven al panorama musical o La Habitación Roja. También de las revelaciones nacionales: Anni B. Sweet, Hola A Todo El Mundo o Arizona Baby o de los ganadores del premio: Grupo revelación nacional 2010: Mañana.

Para más información: www.contempopranea.com

Zemos 98: Microbios

M. R.
Ayer comenzó un año más el Festival Internacional Zemos 98, que cumple su 12ª edición y que en esta ocasión, lleva por título 'Microbios: Seres Vivos Diminutos'. Como principal cambio en su acostumbrada organización, este año desaparece la división en bloques que acostumbraba y se convierte en un todo, donde, como declaran los organizadores, "vamos a intentar superar esa concepción y convertirla en una red de relaciones, donde todo tiene que ver con todo. No inventamos nada nuevo, sólo tratamos de reinventarnos una vez más".
El festival se desarrollará hasta el próximo domingo 21 en diversos espacios escénicos de Sevilla: desde el Centro de Artes Escénicas de Sevilla, el Teatro Lope de Vega o el Teatro Alameda, hasta la Facultad de Comunicación o la Universidad Internacional de Andalucía, pasando por espacios públicos como el Mercadillo del jueves de la calle Feria.

Respecto a las entradas, para los conciertos del jueves en la Facultad de Comunicación y del viernes y el sábado en el Teatro Alameda tienen un precio de 5 €. Este año, además, es posible comprar un abono de 12 € para los tres conciertos.
Desde La Azotea de Numancia informaremos día a día de toda la música que gira en torno a este Zemos 98. Puedes consultar todos los datos en la web oficial del Festival.

Problemas para dejar comentarios.

Si no podeis dejar comentarios y os pide una cuenta, escribid a: laazoteadenumancia@gmail.com

Sentimos las molestias

Vale, me parece que ya no hay problemas

Resumen de la semana

Una vez más, esta semana la música en Sevilla tiene ocasiones para todos los gustos:
- Hoy arranca toda su actividad el Festival Internacional Zemos 98, que este año cumple su 12ª edición y lleva por título 'Microbios: Seres Vivos Diminutos'. El festival se desarrollará hasta el próximo domingo 21 en diversos espacios de la ciudad.
- La oferta más clásica tiene dos grandes pilares esta semana. Por un lado, continúa el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS) hasta el domingo 21. Y por otro, el jueves llega al Teatro de la Maestranza una de las grandes apuestas de la temporada lírica, la ópera 'Turandot'.
- El Teatro Central alberga un miércoles más su Ciclo de Música Contemporánea con la actuación del Ensemble Orquesta de Cadaqués.
- La oferta del fin de semana se presenta muy movida en las salas de Sevilla. La sala Malandar acoge el viernes el concierto de la cantautora Zahara, acompañada de Los Fabulosos, y el sábado la actuación de Trashtucada y Fuckop Family. La sala Obbio, siguiendo su acostumbrada programación de sesiones de dj, recibe el viernes la visita de Bimba Bosé y Diego Postigo como The Cabriolets Set DJ, y el sábado acoge a Plexiglas vol. III, 'El Retorno'. Y la sala Q cuenta con la actuación el viernes de los jóvenes Corriente Alterna y el sábado de los esperados Mojínos Escozíos.
- Y para completar el abanico de gustos, el flamenco tendrá su lugar una vez más en la Sala La Imperdible con sus sesiones de Mierc-Olé, esta vez con el baile de Manuela Barrios. Continúa también el 'Flamenco de Calle' en la Sala Q el jueves y en El Garufa el viernes.

lunes, 15 de marzo de 2010

BR549 - Cherokee Boogie

Por Guillermo Álvarez de Toledo

Nueva sección: Oldies

Aquí iremos agregando vídeos de esas canciones que no suenan en las radiofórmulas actuales y que siempre has querido escuchar. Propón tu la tuya

Vamos a darnos prisa

Siento el no poder ofrecer la entrevista que realizamos a Anni B Sweet, la falta de medios y el tiempo, no se pusieron de nuestro lado, sin embargo, en breve, posiblemente esta semana estará subida, junto con la crónica del concierto de Fran Nixon y el de The Wish y Modelé Fatale.

Siento el retraso. Carlos Gadella

Para resolver alguna duda, dejad un comentario. Gracias

domingo, 14 de marzo de 2010

Abe Rábade: "El trabajo es un pago en sí mismo. Lo importante es el proceso"

Por Mila Rodríguez

El pasado viernes 12 se cerró, un año más, el ciclo
‘Jazz viene del sur’ en el Teatro Central. Eran 10 años de festival y, para celebrarlo por todo lo alto, la última actuación en Sevilla corrió a cargo de uno de los pianistas más importantes de nuestro país, el gallego Abe Rábade. Es el hijo más joven de los escritores Xesús Rábade Paredes y Helena Villar Janeiro y hermano de la también escritora María do Cebreiro. Con sólo 4 años comenzó a tocar el piano y hoy día es una figura reconocida en el panorama jazzístico nacional. Sumergido plenamente en su nuevo proyecto discográfico, ‘Zigurat’, le entrevistamos días antes de su visita a Andalucía.

La Azotea de Numancia. De una familia como la suya, cargada de letras, salió usted como músico. ¿Fue una sorpresa para sus padres?
Abe Rábade. Cierto que mi en mi familia son todos escritores, pero siempre hubo un gran ambiente musical. Desde pequeños, cantábamos mucho en casa. Mi abuelo de hecho era músico de vocación (también humorista, en realidad) aunque de profesión era sastre. Yo llevo su nombre, y creo que uno de sus deseos hubiese sido ver a un nieto suyo ser músico.
A. N. A los 4 años ya comenzaba en la música y acabó superando Cum laude sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. Parece que eligió la rama correcta,¿no?
A. R. Una escuela es una escuela únicamente y los resultados en ella nunca son completamente reveladores de tus cualidades como músico. Fue una época desde luego intensa, de mucho, mucho trabajo donde disfruté de grandes maestros como Joanne Brackeen, Greg Hopkins, Jamey Haddad, Hal Crook o Paul Schmelling. Tuve también la oportunidad de haber compartido promoción con verdaderos cracks del jazz actual; Miguel Zenón, Kendrick Scott, Jeremy Pelt, Walter Smith Creo que lo que es revelador de tus cualidades como músico es el día a día como persona profesionalmente dedicada al jazz, y ese período viene después de la formación académica. Recuerdo que en Boston decíamos aquello de: “Habrá vida después de la Berklee?”. En la actualidad me considero muy afortunado al poder vivir plenamente de mi pasión; la música.
A. N.
Lleva casi 15 años al frente de su trío, compartiendo la experiencia con Paco Charlín. ¿Le resulta raro ya actuar con otros músicos?

A. R. Paco estuvo en mi trío hasta el año 2006. El contrabajista actual de mi grupo es Pablo Martín Caminero. Cierto es que fueron muchos años de vida jazzística junto a Charlín. Creo que tantos años tocando juntos nos ayudó mucho a los dos como intérpretes. De 2.000 a 2.004 tuvimos un período muy activo de grabaciones y conciertos junto a nuestro batería entonces, Ramón Ángel. Lo que sí es cierto es que desde 2.000 hasta hoy (y espero que cumplamos otros 10 años más) Paco Charlín y yo compartimos un proyecto educativo en Pontevedra llamado Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ). Es un taller dedicado a la formación de jazzistas en Galiza. Tengo la sensación de que mi trío actual con Pablo Martín y Bruno Pedroso va a durar muchos años. ¡Ojalá sea así! Solamente tengo palabras de agradecimiento para ellos dada su honda implicación musical y personal.
A. N.
Aún así, con su disco ‘Piano solo’ se enfrentó a su primera producción discográfica como solista. ¿Cómo fue la experiencia?

A. R.
¡Si! La verdad es que fue una experiencia muy curiosa. En principio el disco fue de una tirada muy pequeña y sin siquiera sello discográfico o distribución. Su función era acompañar un espectáculo de ilusionismo para el que las composiciones en él fueron concebidas. Bastante por casualidad le enseñé el material al productor ejecutivo de Karonte Records Fernando Rosado (con quien edito todos los discos “oficiales” de jazz). Le encantó el álbum y quiso que lo editásemos con todas las de la ley. Ha tenido una gran acogida y me han entrado muchas ganas de hacer más discos a piano solo en el futuro. Seguramente el año que viene grabaré otro.

A. N. En 2006, recibió el Premio de Cuadernos de Jazz al Mejor Disco de Jazz en España por ‘Playing on Light -7 sounding photos-‘. Cuando un artista recibe un premio así, ¿ve su carrera desde otro punto de vista? ¿Siente más responsabilidad?
A. R.
Fue fabuloso que catalogasen ese disco como el mejor en España en 2006. Los premios sí es cierto que dan ánimos, pero solamente eso. En el fondo uno tiene que trabajar sintiendo el trabajo como un pago en si mismo. ¡¡Lo importante es el proceso!!

A. N. Su carrera está cargada de proyectos de todo tipo, pero si alguno llama la atención es ‘Jazzia’, donde mezcla jazz y magia. ¿Cómo surge esa idea? ¿En qué consiste?
A. R.
Mi buen amigo Kiko Pastur es un gran ilusionista que tuvo la magnífica idea de sintetizar jazz y magia en un espectáculo para teatros. Trabajamos codo con codo musicando ilusiones. La verdad es que como fuente de inspiración para componer es cuando menos diferente. Fue una experiencia muy productiva por la capacidad de abstracción que implicó. De hecho el disco “Piano Solo” contiene la mayoría de esa “banda sonora” escrita para Jazzia.

A. N.
Pero su faceta como docente es también muy importante, ya que, entre otras cosas, desde el año 2000 es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y en 2009 se incorpora al cuerpo docente de la ESMAE. ¿Cómo enfoca esa faceta como profesor? ¿Se siente cómodo?

A. R. ¡Me encanta dar clases! Y de hecho creo que enseñar es casi una condición “sine qua non” para ser un músico completo. El hecho de transmitir conocimientos e intentar hacerlo de un modo acertado retroalimenta constantemente tu relación con la música. En el SPJ doy clases de conjunto instrumental y en la ESMAE de piano. Afortunadamente son disciplinas diferentes las que enseño en las dos escuelas, porque siempre hay el riesgo de no poder abordar las clases con la energía que requieren si son demasiadas o siempre de la misma materia. No me perdonaría no estar a la altura con mis alumnos.
A. N.
Para terminar, ¿qué música nunca falta en su reproductor? ¿Cuáles son sus básicos?

A. R. Nunca faltan mis dos Dioses: Keith Jarrett y Herbie Hancock. Me encantan otros pianistas como el brasileño Egnerto Gismonti, el norteamericano Fred Hersh, el italiano Enrico Pieranunzi, el portugués Mário Leginha... Pianistas de música clásica como Glenn Gould y Martha Argerich suenan a menudo. Me fascinan también los últimos trabajos del trompetista estadounidense Terence Blanchard. Y evidentemente los clásicos del jazz: Miles, Trane, Monk, Mingus, Holiday A parte de jazz suelo escuchar cosas tan variadas como Jimi Hendrix, Camarón de la Isla o James Brown. También oigo mucho hiphop.

Puedes escuchar a Abe Rábade en Spotify o visitar su web oficial

lunes, 8 de marzo de 2010

Concierto de Juan Carlos Rivera


Hoy comienza la Semana de la Vihuela y la Cuerda Pulsada del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS) con la actuación de Juan Carlos Rivera. El concierto, bajo el nombre de ‘La Lira de Orfeo. Renacimiento español e italiano’, tendrá lugar en un marco único de la ciudad, rasgo característico de este festival: la Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar. En el concierto se interpretarán obras de Luis Milán, Miguel de Fuenllana, Pietro Paolo Borrono, Francesco da Milano y Luis de Narváez.

Juan Carlos Rivera es uno de los intérpretes españoles de mayor reconocimiento en el terreno de la música antigua. Como solista, con su conjunto “Armoniosi Concerti” o como integrante de otros reconocidos grupos de música renacentista y barroca ha actuado en todo el mundo y actualmente dirige el grupo “Armoniosi Concerti”, con el que realiza una intensa actividad concertística. Ocupa la cátedra de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, e imparte regularmente cursos de especialización en el repertorio antiguo en universidades, conservatorios y festivales internacionales.

Lugar: Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar

Hora: 21.00

Precio: 10 euros

Para más información: www.femas.es

domingo, 7 de marzo de 2010

Concierto de Anni B Sweet

Por Carlos Gadella

Empieza el concierto, la atmósfera está oscurecida por la bajada de luces y la gente, que ha llenado la Sala OBBIO de Sevilla, empieza a sentirse embargados de un ambiente especial. De repente llega Anni, su cara inspira dulzura, y cuando sube al escenario, preparado especialmente para ella, se muestra muy cercana hablando antes de empezar su concierto.

Anni muestra todo lo que sabe de música con una defensa a guitarra de sus temas del disco Start, Restart, Undo y nos conquista a los asistentes con su tema A Sarcastic Hello; el público aplaude fervientemente a cada final de canción y consigue hacernos mover a todos con su canción Second Hand. El sonido es perfecto del binomio acústica y voz, cosa que pocos pueden decir de un artista. Continuó la interpretación y a la hora de tocar el tema originario del trío noruego A-Ha, Take on me, arrancó una sonrisa a todos diciendo que significa para ella ahora esa canción (utilizada para una conocida marca de comida rápida) y pidiendo los coros que en su versión no se hacen y a los que los espectadores no se negaron. Motorway fue uno de los más aplaudidos por la gente que asistía a este concierto casi íntimo y en este punto de intimidad, casi de estar con amigos, algún valiente se atrevió a imitar el registro de Anni en Lalala y otros tantos quedaron enamorados con Shiny days.

Para terminar recurrió a uno de sus temas en español y es que Tumbado en mi moqueta azul fue una de las canciones más cantadas de todo el recital, posiblemente por estar en español. La gente se sentía a gusto y Anni debía saberlo, pues tuvo que hacer bises después de abandonar dos veces el escenario y encantada los hizo uno de ellos quedó en un intento a capella y el otro fue su Oh I Oh Oh I.

Finalmente y tras el concierto Anni firmó autógrafos a algunos de los asistentes y se hizo fotos con ellos, lo que demuestra que aparte de ser una gran artista, es una gran persona.



Arranca el FeMÁS


Hoy comienza la XXVII edición del Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÁS 2010, convertido ya en uno de los festivales de referencia en el marco de la interpretación histórica. Esta nueva edición lleva como título ‘Tierra y raíces’y busca ofrecer un recorrido por las principales tradiciones europeas que, desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, marcaron el desarrollo de la historia de la música occidental. Así, tendrán su lugar compositores tan dispares como el español Cabezón, Monteverdi, Vivaldi, Pergolesi o Bach.

Una de las novedades de esta edición es la celebración de la primera ‘Semana de la Vihuela y de la Cuerda Pulsada’, donde los mejores intérpretes del panorama nacional e internacional se congregarán para ofrecer siete conciertos, clases magistrales y cuatro conferencias. Esta actividad irá acompañada de una exposición organizada por la Sociedad de la Vihuela y un taller de lutería a cargo del violero Carlos González. Además, hay que destacar la puesta en marcha de la Academia Barroca del FeMÁS, que junto al Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo”, dirigidos por Enrico Onofri, el artista en residencia del festival, y en colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla, presentará un programa de concierto.


El concierto inaugural tendrá lugar hoy en la Iglesia de la Magdalena con la actuación de Les Sacqueboutiers de Toulouse y el Coro Barroco de Andalucía, con la obra ‘Vespro della Beata Vergine’ de Claudio Monteverdi en la celebración del 400 aniversario de su primera edición.


Lugar: Iglesia de la Magdalena
Hora: 21.30

Precio: 12 euros

Para más información: www.femas.es

sábado, 6 de marzo de 2010

Semana para todos los gustos

Esta semana, la música en Sevilla se estructura sobre todo en base a todos los festivales que se están desarrollando a lo largo de este mes de marzo, que van desde la música antigua hasta el jazz o el flamenco más innovador:

- El Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMAS), que arrancó este domingo 7, ocupa toda la oferta más clásica de la música. Una de las principales actividades del festival, la ‘Semana de la Vihuela y la cuerda pulsada’, arranca el lunes 8 con el concierto de Juan Carlos Varela y se desarrolla a lo largo de toda la semana, y todo el fin de semana estará repleto de actividades para los amantes del ciclo.

- El Teatro Central acoge los días 10, 11 y 12 su ya tradicional ciclo ‘Flamenco viene del sur’, que traerá las actuaciones de David Liebman, Richie Beirach, Ron McClure y Billy Hart, de Charlie Haden y Diego Amador Group y de Abe Rabadé

- La apuesta del ciclo ‘Flamenco de calle’ por acercar el flamenco a espacios que no le son comunes continúa esta semana el miércoles 10 en Phoenix Pub, el jueves 11 en Shiddarta y La Estación, el viernes 12 en El Garufa y el sábado 13 en Ku De Tá y La Caja Negra.

- Y la programación de flamenco se completa con el ciclo ‘El Flamenco que viene’ en el Teatro Alameda con las actuaciones el día 10 de la Compañía Marco Vargas y Chloé Brûle, el 11 con Juan Pinilla y el 12 con Sistema Tango/Ensemble de Cuarto.

- El fin de semana es el momento para las salas de Sevilla. En la sala Obbio pinchará el viernes 12 Ventura DJ y el sábado 13 llegará Guille Milkyway, de La Casa Azul, para pinchar toda la noche. Y ese mismo día, el grupo La Guardia llegará a la Sala Q, y The Wish actuará en la sala FunClub.

- La semana terminará el domingo 14 con la actuación del dúo Labeque en el concierto de piano del Teatro de la Maestranza.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Conciertos

Lanzamientos

Todas las novedades que salen al mercado

Reportajes

Aquí publicaremos todos los vídeos que realicemos.

Críticas

Esta sección estará dedicada a las críticas de conciertos y discos que vayamos desarrollando.

martes, 2 de marzo de 2010

Noticias

En esta sección publicaremos todas los acontecimientos que la actualidad musical protagonice.