Queen - One Vision

Sí, es un oldie que nos pidieron hace mucho tiempo, lo sentimos Sandra Hernández... pero como prometí, aquí está una de las canciones que pediste.

La concentración de Uri Caine

Texto e imágenes por Mila Rodríguez Medina

Ayer comenzó en el Teatro Alameda el 13º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla con la actuación del pianista Uri Caine. En un escenario solitario, con piano Steinway en el centro y sólo adornado por luces de colores que modificaban el negro absoluto de la escena. Uri Caine se presenta ante el teatro y, sin apenas saludar, se sienta en su atípica silla del piano y comienza un repertorio por sus mejores temas y variaciones a lo largo de hora y media.

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Su interpretación fue un alarde de concentración, sólo interrumpida por los escasos segundos de aplausos que el pianista otorgaba entre tema y tema. Ofreció una visión muy personal de las grandes obras de la música clásica, desde Bach a músicos del siglo XX, pasando por Mozart y Mahler.

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Fue un concierto del jazz más intelectual, con temas en círculo que nunca perdían de vista la idea central pero que se dejaban llevar por la herencia más directa de los grandes del jazz. El oído tenía que estar permanentemente despierto y, en los momentos más inesperados, surgía otra nueva referencia a los nombres más importantes de la historia de la música.

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En definitiva, Uri Caine no defraudó a su público, que llenó los asientos del Teatro Alameda y obligó al pianista a escuchar todos los aplausos que se habían guardado durante su intensa y concentrada interpretación.

Cartel definitivo para el Territorios

Hoy, la organización del Festival Territorios de Sevilla ha anunciado un nuevo cambio en el cartel definitivo. New Young Pony Club y Lektrono son las nuevas incorporaciones al cartel de Territorios Sevilla, debido, en parte, al anuncio de Yukek de que no podrá asistir al festival. Así, el cartel para esta edición se presenta de esta forma:

21 de mayo:Concierto de presentación

Eli 'Paperboy' Reed + La Mula

Jueves 3 de junio: Territorios África

- Escenario Tres Culturas

o Salif Keita

o Gentleman & The Evolution

o Los Delinqüentes

- Escenario Cruzcampo

o Bibi Tanga & The Selenites

o Multau Astatke & The Heliocentrics

o Soul Jazz Records Sound System

- Escenario CAAC

o Njaaya

o Jac et le Takeifa

o Da Brains

Viernes 4 de junio: Territorios Pop/Rock

- Escenario Tres Culturas

o Tindersticks

o Los Planetas

o Rinôçérôse

- Escenario Cruzcampo

o Pony Bravo

o Pantha du Prince

o Yuksek

- Escenario CAAC

o Maika Makovski

o Nudozurdo

o Vinila Von Bismark & The Lucky Dados

Sábado 5 de junio: Territorios Hip Hop

- Escenario Tres Culturas

o Morodo

o Public Enemy

o SFDK

- Escenario Cruzcampo

o Dogma Crew

o Chacho Brodas

o Dj Griffi & DJ 2D2

- Escenario CAAC

o Hiroshima Pro

o Fun Frenzy

o Flako

¿Qué os parece este cartel definitivo? ¡Recordad que siempre podéis comentar todo lo que hacemos!

Comienza el Festival de Jazz de la US

Hoy arranca el 13º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. En esta ocasión, el nivel de artistas sube un peldaño más a lo que nos tenía acostumbrados en cada edición, que, no obstante, ya mantenían un nivel muy alto. Así, este año el Festival trae a los músicos más señeros del panorama jazzístico internacional, en tres jornadas que no hay que perderse.

Hoy comienza este edición con la actuación de Uri Caine. Este músico norteamericano, inclasificable, se encuentra a caballo entre el jazz y la música clásica y sus propuestas aportan en cada ocasión un soplo de aire fresco a muchas revisiones de los clásicos, lo que hace también imprescindible su manera de entender el jazz.

El festival continúa el viernes con el concierto de Nicholas Payton al frente de su quinteto. Este trompetista, nacido en Nueva Orleans, es heredero musical directo de las grandes figuras como Louis Armstrong, Miles David o Clarck Terry, cuyos instintos mezcla a la perfección con su propia experiencia.

Y el ciclo finaliza con la interpretación de tres grandes maestros del jazz actual, el trompetista y pianista Steve Swallow, el saxofonista y flautista Dave Liebman y el batería Adam Nussbaum.

Además, las jornadas del viernes y el sábado contarán con un broche de oro tras los conciertos en las jazz sessions a cargo del trío de Manuel Calleja en el Edificio CICUS en la c/Madre de Dios nº1. Las entradas para los tres conciertos se pueden adquirir en el mismo Teatro Alameda desde dos horas antes del comienzo, a un precio de 12 euros la entrada general y 5 euros para la comunidad universitaria.

Entrevista a La Azotea de Numancia

Sí, habeis leído bien, es una entrevista a nosotros, La Azotea de Numancia, en el blog de arte de Juan Enrique Alcalá-Zamora, "Pimientos y Tomates". En ella hablamos de como surgió la idea de crearlo, el nombre y algunas preguntas más. El enlace: http://pimientosytomates.wordpress.com/2010/05/10/la-azotea-de-numancia/

Desde aquí el agradecimiento a Juan y a todos los lectores que visitan su blog y el nuestro, por cierto, pasaos y leed alguno de sus artículos, el blog es muy completo y tiene entradas muy recomendables.

Cartel definitivo para el Contempopranea

El Festival Cotempopranea ha sacado su cartel definitivo por días en los que ya están situados cada artista y día. Así es como queda finalmente el listado día a día:

Jueves 22

• Sidonie
• Maga
• Hola A Todo El Mundo
• Underwater Tea Party
• Julian Elsie
• Capitán Sunrise

Viernes 23

• The Pains Of Being Pure At Heart
• Annie B. Sweet
• The Primitives
• La Habitación Roja
• Dorian
• Second
• Joe Crepúsculo
• Familia Del Árbol

Sábado 24

• Los Planetas
• Love Of Lesbian
• Los Punsetes
• Tachenko
• Arizona Baby
• Delorean
• Napoleón Solo
• Mañana
  

O Sister!: jazz y risas

Texto e imagen por Mila Rodríguez

Son las 9 de la noche del jueves 7 de mayo. La Sala La Imperdible se ha convertido una noche más en todo un bar de jazz para las Jazz Sessions de la Universidad de Sevilla. Toda la sala se reparte alrededor de mesas donde el público deja los vasos y las velas rojas dan un ambiente envidiable. La noche promete.

Entonces, tras el telón aún cerrado, suena la voz de Matías Comino: “El crack del 29 trajo consecuencias para el mundo de entonces…” Comienza a sonar la música y empieza el espectáculo. O Sister! se asoma a La Imperdible y, una vez más, deja con la boca abierta a los que en cada concierto apoyan este joven proyecto de recuperación del jazz. Paula Padilla pide disculpas por su alergia pero eso solo sirve para que sus compañeros bromeen con “su mala vida”. Realmente, nada de esto se nota y O Sister! sigue fiel a la perfecta afinación que les caracteriza.

Como siempre, su puesta en escena es impecable. A pesar de estar en el escenario tan solo los cuatro músicos básicos del conjunto (el trío vocal de Paula, Helena y Marcos y la guitarra de Matías), transmiten a la perfección el ambiente de los locales de jazz de los años 30. La ropa, los peinados, los zapatos…todo te traslada al momento original del jazz.

El grupo ha calentado motores por completo con ‘Roll On Mississippi, Roll On’ y esta elegante fiesta del jazz continúa con temas como ‘Shine On Harvest Moon’, ‘St. Louis Blues’, ‘Shout, Sister Shout’ o la divertida ‘Everybody loves my baby’. O Sister! cuenta con un público entregado desde el principio, pero ya pasa a formar parte del espectáculo con ‘It Don’t Mean a Thing’ de Duke Ellington, tema que abre su disco y los que les siguen conoce a la perfección.

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Este concierto entra en su recta final con ‘Sentimental Gentleman From Georgia’, con la que O Sister! hace una demostración más de su dominio de las armonías, los cambios de ritmo, los efectos de sonido y la escena, que forman su santo y seña. Quieren dar por finalizado el concierto con la nana ‘Lullaby from Broadway’, pero el público no piensa moverse sin ‘Crazy People’. Y es que esta canción trae consigo ‘el baile de la gallina’, una simpática propuesta para interactuar con el público. Todos están de pie, bailando cual gallinas cluecas y O Sister! consigue, una vez más, terminar su concierto con una sonrisa de oreja a oreja.

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Festival de la Guitarra de Córdoba

Por Raúl Rodríguez

Cartel de lujo en los 30 años del Festival de la Guitarra de Córdoba

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2010 arrancará desde el 6 al 25 de julio con un espléndido cartel de artistas para conmemorar los 30 años del certamen: Paco de Lucía, Joe Bonamassa, Jonnhy Winter y Mark Knopfler son los platos fuertes del Festival de la capital cordobesa. Representan todo lo que pretende la organización el certamen: un viaje por todas las posibilidades que permite la guitarra. El flamenco, el rock y nuevas tendencias componen un Festival que tampoco se olvida el público más joven con conciertos de Deep Purple, Placebo y Marlango.

El Festival de la Guitarra es el acontecimiento cultural más importante del verano cordobés y quiere vestirse de gala en sus 30 años de andadura. El Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, el Teatro Cómico Principal y la Sala Orive son las sedes del certamen y los lugares donde la guitarra sonará en el estío de la Ciudad Califal.

Paralelamente al certamen, un gran listado de cursos de guitarra, baile y cante, impartidos por reconocidos expertos como David Russel, Manuel Barrueco o Ignacio Rodes. Destaca el Curso organizado por la Casa Árabe “Encuentro con la música árabe” impartido por Jamal Oussani. También hay que destacar la celebración del VII Concurso Internacional de Guitarra, uno de los más importantes de la geografía nacional.

En definitiva, la edición de 2010 del Festival de la Guitarra promete ser la más completa de todas las anteriores y seguir contribuyendo para que Córdoba sea un centro cultural reconocido más allá de nuestras fronteras.

Entrevista a O Sister!

Por Mila Rodríguez Medina.
Fotografías de Manuel Ramos.

O Sister! es un grupo sevillano que recupera el jazz de los años 30 en un homenaje a la música popular norteamericana de las décadas doradas del dixie y el swing. Formado por Paula y Marcos Padilla, Helena Amado y Matías Comino, ofrecen una apuesta innovadora que deja al oyente con la boca abierta y le brinda la oportunidad de asistir a un directo trabajado y, sobre todo, muy divertido. Este jueves 6 de mayo llegan a La Imperdible dentro de las Jazz Sessions de la Universidad de Sevilla. Un concierto muy , muy recomendable.

Charlamos con Paula y Matías y ellos nos cuenta en qué consiste O Sister!

La Azotea de Numancia. ¿Cómo surge la idea de recuperar el jazz de los años 30, algo que os coge tan lejano?

Paula.Yo tenía ganas de hacer algún proyecto vocal con armonías de voces. Mi padre es muy aficionado al jazz y escuchaba discos de crooners y cantantes de esa época. Y así descubrí a un trío vocal que se llamaban ‘The Boswell Sisters’, con las que me quedé alucinada. Hacían cosas con las voces que me parecían muy avanzadas a su época, que aún hoy suenan sorprendentes. Ahí me picó la cosa y me dije que tenía que hacer algo así.

A. N. ¿Y cómo os juntasteis los cuatro?

P. Yo ya conocía a Helena porque cantábamos juntas en coros desde hacía tiempo. Al principio quería hacer un grupo solo de chicas, pero con la única que contaba era con Helena. Montamos canciones entre las dos y empezamos a buscar a una tercera chica. Era complicado porque los requisitos que pedíamos eran muy difíciles de encontrar, ya que tenía que ser alguien que tuviera el estilo del jazz pero a la vez estuviera acostumbrada a cantar con más gente. Y pensando nos dimos cuenta de que podíamos meter a mi hermano, porque es tenor pero con la voz muy aguda y podía hacerlo perfectamente. Probamos y quedaba muy bien. Y una vez que tuvimos un mínimo de temas montados y veíamos que la cosa funcionaba, nos planteamos las actuaciones en directo. Yo conocía a Matías por un amigo y él ya tocaba con grupos de jazz. Me dije “Ésta es la mía”, le propuse participar, le encantó el proyecto y así nos hemos tirado bastante tiempo los cuatro. Incluso el año pasado nos planteamos grabar el disco y ahí entraron Camilo y Pablo, que son los músicos que van fijos con nosotros.

A. N. ¿Cómo fue el proceso de creación de vuestro disco?

M. La mayoría de los temas los teníamos incorporados en nuestro repertorio en directo. Pero luego surgió la posibilidad y empezamos a fantasear un poco: llamar a un amigo que toca el piano, a otro que toca el violín; preguntar a gente de toca vientos y tal… Y pensamos que sí teníamos la posibilidad de meter más instrumentos, a lo mejor estaría guay meter otros temas que no hacíamos en directo pero estaba previsto que pudiéramos interpretar de alguna forma. Nos dijimos que si teníamos la posibilidad de contar con más gente, podríamos optar por la idea de meter temas nuevos.

P. Nosotros no nos habíamos planteado grabar un disco tan pronto. Nos habíamos planteado grabar una maqueta y lo del disco fue un poco que nos picó la gente para hacerlo. Fue también gracias a la gente de la revista ‘Discóbolo’, que incluso hicieron una pequeña campaña entre la gente para ayudar en la grabación del disco. Y ya que nos metíamos en un estudio, decidimos hacer algo diferente a lo que la gente ha escuchado normalmente.

A. N. La forma de grabación también fue un poco particular, ¿no?

M. Le dimos muchas vueltas a eso y al final con Jordi, el técnico, llegamos a la conclusión de que podría estar bien grabarlo como se hacía antiguamente: un par de micrófonos en medio de la sala y todo el mundo cantando y hablando a la vez, controlando las distancias al micro. Era más complicado hacerlo así pero tenía esa frescura que tenían los discos antiguos.

P. Está vivo, se oye todo. No es un disco perfecto, pero tiene autenticidad.

A. N. ¿Cuáles son vuestros básicos en la música? ¿En qué os basáis para sacar adelante O Sister?

M. Todos los clásicos, toda la música de los comienzos del jazz… Todos los grandes artístas de la época, y aparte nuestras influencias personales de cada uno. Ahora mismo sí nos sentimos un poquito más identificados con el estilo que hacemos. En un estilo como este, de swing y tal, al principio no te atreves demasiado a toquetearlo: imitas clavado lo que está en el disco porque estás aprendiendo de un estilo que no es tuyo propio. Pero ahora sí que empezamos a hacer nuestros propios arreglos y nos sentimos más cómodos y conocemos los giros que podemos hacer. Y los arreglos te suenan que pegan bien dentro de esa música. Sientes que has aprendido y estás dentro del estilo.
A. N. Y personalmente, ¿qué música no falta nunca en vuestro reproductor?

M. Bob Marley, por ejemplo, que no tiene nada que ver… [risas]
P. Yo, la verdad, voy por etapas. Ahora cojo un disco y lo escucho constantemente, pero de todo tipo: pop, jazz, música clásica, rock… no sé…
M. Sí, a mí me pasa iguaL
A. N. Vuestro directo es algo muy importante y que llama la atención a los que van a veros, lo cuidáis mucho, ¿no?

P. Sí, porque es algo que ayuda a la gente a meterse en nuestras historias. Es diferente vernos porque intentamos hacerlo bastante teatral, en el sentido de que es una música expresiva. Se trata de echarle humor, de que la gente se lo pase bien y eso pasa sobre todo en un concierto. Se establece un poco de complicidad con el público.
M. Lo visual es importante en nosotros. Queremos que el concierto tenga ese punto de espectáculo, aunque sea en un bar pequeñito. Ayuda a que la gente se meta en el papel y el otro día, incluso, En Madrid, se puso una pareja a bailar swing acompañándonos. Parecía que estábamos en un salón de los años 30. Es un conjunto de factores que cuidamos para pasárnoslo bien.
A. N. ¿Por qué deberían ir a veros actuar? ¿Qué buscáis ofrecer a quien os escuche?

P.[entre risas] Pues porque se lo van a pasar superbien.

Pues, lo dicho, un concierto muy recomendable. Y para muestra, un botón.

Entrevista a The Sunday Drivers

Texto: Carlos Gadella. Fotografía: TSD

The Sunday Drivers es una de las bandas más importantes del pop-rock en España gracias a canciones como On my mind; Paranoid; Do it o más recientemente My Plan.

Metidos de lleno en su gira han sacado un hueco para responder a unas preguntas.

La Azotea de Numancia: ¿Cómo empezó todo? ¿Qué música os ha influenciado? ¿Esperabais tener el éxito actual?

Responde Jero: Empezó como supongo que siempre empiezan estas cosas: un grupo de amigos aburridos. El objetivo sólo era no aburrirnos tanto y pasar un buen rato en el local; todo lo demás fue llegando casi sin buscarlo. Como es natural siempre hemos tenido ilusión porque nos pasasen cosas que por suerte (y supongo que por otros motivos) nos han pasado. Pero bueno, nuestro sueño terminaba en grabar un disco; lo de tener un grupo durante 10 años ni nos lo imaginábamos.

L.A: Con todo vuestro repertorio, ¿son las propias vivencias la inspiración para las letras?

J: Sí, en general. Hay excepciones, pero la mayoría tratan sobre cosas que nos pasan o que imaginamos que nos pasan.

L.A: ¿Por qué os llamais The Sunday Drivers? ¿Sois un poco domingueros todos vosotros?

J: El nombre está sacado de la canción de los Beatles "Day Tripper"

L.A: ¿Teneis la sensación de que ya sois tan conocidos y reconocidos en España como lo sois en Francia, donde teneis muy buenas referencias?

J: Aquí nos va mejor que en Francia, pero sucede que si nos va "un poco bien" fuera llama la atención más que si te va "muy bien" aquí. De todas formas, no pensamos en eso ni un minuto. Nos sentimos muy afortunados y estamos muy contentos con como nos va, en general.

L.A: ¿Cómo os sentís cuando en un concierto la gente corea vuestras canciones?

J: Primero muy felices. Y luego, aunque suene hortera o grandilocuente, diría que te sientes completamente realizado. Es como encontrar el porqué a lo que haces. Lo mejor de hacer canciones, sin duda.

L.A: ¿Sentís que temas como On my mind o Do it se han convertido en himnos para vuestros fans?

J: Supongo que sí. Aunque pensándolo bien los fans de verdad suelen tener como himnos las canciones que menos himnos son ¿no?.

L.A: ¿Qué os toca hacer este verano?

J: Pues justo este fin de semana pasado digamos que empezó el verano, porque fuimos al primer festival de la temporada, el SOS de Murcia. Continuaremos con la gira e iremos a más festivales, terminando en el FIB de Benicassim.

Jackson's 5 - ABC

Anabel Montilla se hizo amiga y nos mandó un mensaje al grupo de facebook pidiendo la canción ABC de los cinco hermanos Jackson... y aquí está en su versión de dibujos animados